Becoming A Woman Across Cultures

Note d'intention

Projet collectif de création artistique pluridisciplinaire

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Becoming a Woman Across Cultures (Cie BAWAC) est une création pluridisciplinaire qui explore, par les langages conjoints de la danse, de la musique, des arts visuels, de la vidéo et une expérience olfactive, les multiples façons de « devenir femme » selon les cultures, les âges et les contextes sociaux. À travers 12 tableaux qui suivent le fil de la vie – de la naissance à l’après-vie – le spectacle interroge comment chaque étape transforme les choix (ou non-choix), les corps, les perceptions, l’identité et les liens sociaux.

L’intention de cette œuvre est d'ouvrir le dialogue entre l’intime et le collectif. Chaque tableau naît de récits, de gestes, de sons et de traces récoltés auprès des participant·es du projet, ainsi que de témoignages issus de différentes cultures. En donnant une voix et des formes à ces héritages multiples, l’œuvre cherche à révéler ce que signifie « devenir femme » lorsque cette expérience n’est ni linéaire, ni universelle, mais plurielle, parfois joyeuse, parfois violente, toujours complexe. Le spectacle ne propose pas une vérité, mais une mosaïque de vécus.

La création (en cours d'exploration) prendra, à terme, la forme d’une expérience sensorielle. Le mouvement dansé deviendra geste pictural, laissant des traces au sol ; ces peintures vivantes seront captées en direct et projetées, amplifiant l’espace intérieur des corps.

La musique, composée, enregistrée et en partie jouée sur scène, mêle sons collectés, percussions, voix, MAO et influences globales. 

Certains tableaux s’ouvrent au théâtre forum, permettant au public d’intervenir, de proposer des issues différentes face à des situations de pression sociale, de harcèlement ou de violence.

Enfin, un travail olfactif inédit accompagne chaque période de vie, offrant une immersion sensorielle rare dans un spectacle vivant.

Ce projet est avant tout une aventure collective. Il réunit des étudiant·es aux compétences variées – danse, musique, écriture, arts plastiques, scénographie, vidéo, théorie – et propose un cadre où chacun·e peut co-créer, expérimenter, chercher et transformer.

La diversité cognitive et culturelle du groupe est accueillie comme une richesse, un moteur de création et de recherche. Dans le prolongement des enjeux de la recherche-création, Becoming a Woman Across Cultures se construit à la fois comme une œuvre scénique et comme une étude sur la cohabitation sensible des savoirs, les sciences, des imaginaires et des manières de penser. ​

À travers ce spectacle, nous souhaitons offrir un espace où nos histoires individuelles deviennent des matières à transformer, où l’art sert de médiateur entre les corps, les récits et les cultures, et où la scène devient un lieu de transmission, d’écoute et de réparation.

Becoming a Woman Across Cultures est un geste artistique, mais aussi un geste humain : un chemin partagé vers la compréhension, la mémoire et la transformation.

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Environnement musical

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Ces maquettes constituent une première esquisse de l’univers que nous souhaitons présenter.

Elles seront enrichies, approfondies et pleinement interprétées dès lors que nous serons en résidence avec l’ensemble des musiciens et passerons en studio.

Inspirées par la richesse des échanges multiculturels, des enjeux rencontrés lors des voyages et des différents univers musicaux, elles donnent un aperçu de quelques tableaux traversant les âges et les cultures. 

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Scénographie

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La chorégraphie est en cours d’élaboration en écriture de plateau, tableau par tableau, en collaboration avec des étudiantes du Master Création Artistique – Arts de la Scène de l’Université Grenoble Alpes.

Nous avons identifié douze étapes clés de la vie qui structurent cette écriture. Les mouvements puisent à la fois dans des pratiques culturelles traditionnelles découvertes au fil de nombreux voyages et dans l’imaginaire intime des danseuses, qui se révèle et se façonne directement sur le plateau.