Clara BOFFY
Clara Boffy, touriste professionnelle pendant 15 ans, formatrice d'anglais pendant 5 ans, chanteuse, musicienne et comédienne autodidacte. Elle conçoit des projets mêlant pédagogie, pratiques artistiques et inclusion. Formée au Québec, elle défend une transmission sensible, créative et engagée, où l’art devient un levier d’expression, de confiance et de transformation pour tous les publics, en particulier les plus éloignés.
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Compagnie (UN)SOPHISTICATED LADIES
Crédit photo: Christian Revest
Son approche
Clara Boffy est une professionnelle à la croisée des chemins entre pédagogie, management et création artistique. Formée au Québec, elle grandit dans un environnement trilingue (anglais, français et espagnol), interculturel et ouvert sur le monde, où l’art et l’engagement citoyen font partie intégrante de l’éducation. Diplômée de l’École d’Éducation Internationale à Saint-Hubert, elle participe dès l’adolescence à des projets artistiques d’envergure, dont une création théâtrale sur la francophonie jouée en Italie, dans le cadre d’un échange international réunissant plus de 40 pays. Cette expérience multidisciplinaire (écriture, mise en scène, création musicale et scénographie) marque profondément sa vision du lien entre art, éducation et transformation sociale.
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En parallèle d’un diplôme collégial en tourisme et d’un Bachelor of Commerce obtenu à l’Université Concordia (Montréal), Clara Boffy poursuit un parcours artistique riche et engagé. Chanteuse, comédienne et musicienne (ancienne trompettiste dans un big band), elle participe à de nombreux spectacles, concerts et performances scéniques, tout en développant une approche pédagogique sensible et inclusive. Elle anime des ateliers de théâtre, des stages de chant, des temps d’éveil musical et de création collective, en direction d’enfants, d’adolescents et d’adultes.
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Depuis son installation en France, Clara met ses compétences multiples au service de projets éducatifs, culturels et sociaux, en s’appuyant toujours sur les pratiques artistiques comme fil rouge. Son enseignement, qu’il s’adresse à des étudiants, des professionnels en reconversion ou des jeunes en insertion, intègre systématiquement des formes expressives : jeu théâtral, expression vocale, écriture (en français, en anglais et en espagnol), mise en scène, improvisation, création de courts métrages... Pour elle, l’art est à la fois un moyen d’apprentissage, un outil d’émancipation et un langage universel qui permet de faire tomber les barrières.
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Au sein de l’association ATYPISCENE qu’elle contribue à animer, Clara Boffy conçoit et pilote des projets qui mêlent création artistique, médiation culturelle et développement des compétences. Elle imagine des parcours sur mesure, en lien avec les territoires, les structures partenaires et les aspirations des participants. Qu’il s’agisse de former des formateurs, d’accompagner des jeunes dans une démarche de remobilisation, ou de concevoir une action artistique collective dans un quartier, elle apporte une posture à la fois bienveillante, structurée et profondément créative.
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Son approche hybride, entre management de projet, animation pédagogique et pratique artistique, en fait une interlocutrice engagée et inspirante pour les structures qui souhaitent innover, coopérer et faire de l’art un levier d’inclusion et de transformation. À travers ses projets, Clara Boffy défend une vision humaniste, joyeuse et passionnante de la transmission — où chacun peut trouver sa voix, sa place et sa puissance d’agir.
Sabrina GUEBET
Sabrina GUEBET, Art-thérapeute, infirmière et médiatrice artistique en journal créatif, met son expérience dans les secteurs de la santé et de l’art au service de différents publics (enfants, adultes et personnes âgées). Elle se spécialise au fil des années dans l’art-thérapie, la médiation thérapeutique et l’accompagnement de personnes souffrant de troubles psychiques.​
Son approche
​​Diplômée en art-thérapie et médiations artistiques, Sabrina a suivi une formation certifiée (RNCP) en 2015 et a développé son expertise en travaillant dans divers établissements hospitaliers, dont le CHUGA de Grenoble (unités intra-hospitalières) et le Centre Hospitalier Alpes Isère (CHAI) en CATTP (centre d’accueil thérapeutique à temps partiel) adultes et enfants, l'Hôpital de Jour du Dauphiné en psychiatrie adulte. Elle intervient aujourd'hui en tant qu'art-thérapeute entrepreneuse et continue son engagement sur le milieu psychiatrique et accompagnement pour l’ADPAH (aide à domicile aux personnes âgées et handicapées) avec des approches novatrices et humanistes. Elle a également enrichi son parcours avec des formations complémentaires en génogramme, thérapies comportementales, techniques de relaxation, et de gestion des émotions, de la violence et de l’agressivité. Cela lui permet d’offrir un accompagnement personnalisé dans des espaces de créativité.
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En parallèle, elle s'investit dans des projets de médiation par l'art, formée à la méthode du journal créatif d’Anne-Marie Jobin (écriture, dessins, collages), intégrant des pratiques comme les arts plastiques, la peinture, la photographie, la musique, la danse et le théâtre dans son accompagnement des personnes.
Elle est impliquée dans des activités artistiques collectives depuis de nombreuses années, que ce soit à travers des associations ou dans des ateliers d’expression créative et qu'elle partage à travers des expositions et événements culturels. Elle propose aussi dans son style des ateliers créatifs dans un cadre bienveillant.
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En tant que membre de l’Association Atypiscène, Sabrina apporte une expertise précieuse dans l’accompagnement des publics en situation de précarité ou de souffrance, en intégrant la dimension artistique comme outil de réinsertion, de réflexion et de développement personnel pour mettre en lumière ses ressources. Son approche innovante et sa capacité à allier art et soin seraient des atouts considérables pour les actions sociales que l’Association mène, dans une démarche de création et de transformation positive de soi à travers l’art dans un processus créatif.
Sylvain CHARRIER
Sylvain Charrier, compositeur, arrangeur, vibraphoniste et percussionniste grenoblois, allie jazz, musique classique et création contemporaine. Diplômé d’État et reconnu pour ses projets ambitieux (Viva la Revoluçion??, Le fil de l’Ô), il met son expérience et sa sensibilité au service des projets artistiques d’ATYPISCÈNE.
Crédit photo: Anne BIED
Son approche
Né en 1980 à Grenoble, Sylvain Charrier débute la musique par les percussions classiques, avant de se tourner vers l’écriture, l’arrangement et le jazz.
Formé aux conservatoires de Grenoble, Toulouse, Massy et Chambéry, il y obtient plusieurs distinctions et travaille auprès de François Luzignant, Jean-Luc Rimey-Meille, Fabrice Marandola, Franck Tortiller et Pierre Drevet. Il est également titulaire d’une licence de musicologie à l’Université de Grenoble.
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Musicien aux multiples facettes, il développe un univers personnel nourri de rencontres et de collaborations : Collectif Pince-Oreilles, Seb Necca Quartet, Grounded, Grenoble Modern Orchestra, Pierre Drevet, Karim Maurice, Franck Tortiller… ainsi que des projets plus personnels tels que Djinn’s, L’Hydraseptet, Bags Tribute ou son tentet Viva la Revoluçion??.
S’il s’ancre dans le jazz, ses influences s’étendent à la musique classique, au rock, et même à la littérature et aux sciences humaines, nourrissant une approche artistique profondément ouverte.
Titulaire des Diplômes d’État en jazz et en percussions, il a enseigné dans plusieurs conservatoires de l’agglomération grenobloise. Son talent est reconnu dès 2011, lorsqu’il se distingue comme soliste au concours national des Brass Bands d’Amiens, puis par Jazz Magazine, Jazzman et Citizen Jazz lors de la sortie de Look Inside (Seb Necca Quartet).
Ses créations — Viva la Revoluçion??, De près et de loin (2016), Fantastica Matheysine (2017), Le fil de l’Ô (2022) — témoignent d’une écriture exigeante et poétique, saluée en France comme à l’étranger, notamment par la radio nationale publique du Brésil.
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Directeur artistique du Big Band de Fontaine depuis 2012, il collabore avec Alfio Origlio, Jim Rotondi, David Linx… et poursuit parallèlement son activité de percussionniste classique au sein des orchestres de La Fabrique Opéra Grenoble dirigés par Patrick Souillot.
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Aujourd’hui, Sylvain Charrier met son expérience et sa créativité au service des projets artistiques développés par l’Association ATYPISCÈNE, apportant une contribution de grande qualité aux initiatives musicales et culturelles portées par l’association.
Fabien MILLE
Fabien Mille, pianiste, compositeur et enseignant, mêle jazz, classique et musiques actuelles. Formé aux conservatoires de Lyon et Lille, il a enseigné en Chine avant de revenir en France. Il collabore avec de nombreux artistes et met aujourd’hui son expérience au service d’ATYPISCÈNE, notamment dans les lectures musicales.
Son approche
Formé au piano classique pendant dix ans, Fabien Mille poursuit ensuite son parcours au Conservatoire de Lyon et de Lille, où il étudie notamment avec Mario Stantchev, Yves Torchinsky et Cyril Wambergues. Musicien aux influences multiples, il obtient en 2004 son Diplôme d’Études Musicales en Piano Jazz. Curieux et passionné, il s’intéresse également aux gros cuivres qu’il explore en autodidacte, jouant de l’hélicon et du soubassophone dans plusieurs formations actuelles.
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Entre 2009 et 2012, il séjourne en Chine, où il anime de nombreux ateliers et masterclasses autour de la découverte du jazz, tout en étant pianiste résident au Jazz Garden, club réputé de Shenzhen.
De retour dans sa région natale en 2016, il s’entoure de musiciens tels que Michael Chéret, Lionel Grivet, “Dédé” Wenzo, Laurent Courtois, Ivan Baldet ou Vincent Stephan. Il fonde le Mille Jazz Trio, avec lequel il rend hommage à Duke Ellington, McCoy Tyner, Dizzy Gillespie ou Art Blakey, en invitant régulièrement des figures du jazz français comme Daniel Huck, José Caparros et Jérôme Nicolas.
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Artiste multi-style, Fabien Mille joue aujourd’hui dans de nombreuses formations : le Harlem Swing Orchestra (A Night at the Cotton Club), le Big Band de Fontaine dirigé par Sylvain Charrier, Jazz Toons (spectacle jeune public), la compagnie (Un)Sophisticated Ladies (concert-théâtre) et une troupe de théâtre d’improvisation.
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Parallèlement, il enseigne le jazz, les musiques actuelles, l’arrangement et les musiques improvisées dans plusieurs établissements, dont les conservatoires de Saint-Martin-d’Hères, Voreppe et Saint-Étienne-de-Crossey.
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Aujourd’hui, il met son expérience et sa créativité au service de l’Association ATYPISCÈNE, où il intervient dans les lectures musicales et les projets de médiation artistique, partageant sa passion d’un jazz vivant, ouvert et inclusif.
Contact
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